Мария Ярема — польская художница, скульптор, актриса и дизайнер, создававшая театральные костюмы и декорации.
Мария Ярема известна как яркая и самобытная представительница польского авангарда — художественного направления модернизма, который основывался на новаторских началах эстетики и порывал с традиционными, пишет krakowskiye.eu.
Страницами жизни известной польской художницы Марии Яремы
Интересно, что одна из самых выдающихся художниц-модернисток Мария Ярема родилась в Украине, а именно в городке Старый Самбор Львовской области двадцать четвертого ноября 1908 года. Ее брат Юзеф Ярема также был художником, актером и режиссером кукольного театра. Другой брат Марии – Владислав Ярема – актер и основатель того же кукольного театра в Кракове.
Позже переехала в Краков. Там поступила в Академию изящных искусств имени Яна Матейко и училась в 1929-1935 годах на факультете скульптуры, где преподавал Ксаверий Дуниковский.

Годы обучения и начало творчества Марии Яремы пришлись на довоенные годы. Свою первую коробку с красками художница получила от польского живописца Зигмунта Валишевского, однако своим призванием выбрала именно скульптуру. И в период Первой Мировой войны она являлась преимущественно скульптуркой.
В 1934—1939 годы создавала костюмы и декорации для театральных представлений. После войны Мария Ярема обращается преимущественно к жанру живописи, работая над абстрактными холстами.
Также увлекается техникой под названием монотипия, сочетаемая с темперой и масляными красками. В этой оригинальной технике Мария Ярема нарисовала свои известные циклы картин – «Проникновение» и «Ритмы».
Работы Марии являются ярким отражением ее увлечения формой, в частности человеческой и ее места в пространстве. Образы ее живописных полотен чрезвычайно динамичны. Художница в своем мастерстве достигает равновесия между образными и абстрактными фигурами.
В 1954 году Мария Ярема вышла замуж за польского писателя Корнеля Филипповича, с которым воспитывала сына Александра. Умерла в 1 ноября 1958 года в возрасте 49 лет. Похоронена на Сальваторском кладбище в Кракове.
Творчество Марии Яремы и представление краковского авангарда
Мария Ярема известна как соучредитель авангардного объединения «Краковская группа», к которому принадлежали художники Леопольд Левицкий, Йонаш Штерн и другие. Группировка возникла в 1930 году и действовала до 1937 как художественное объединение студентов в Кракове.


После 1945 Мария присоединилась к кружку молодых художников. Позже, в 1957 году в период оттепели, присоединилась к восстановлению Краковской группы.
Мария Ярема создавала компактные формы, обращаясь к миру природы. Ее формы определяются жизненностью и упругостью, что подчеркивала гладкая поверхность скульптур. Позже она эпизодически возвращалась к этому стилю, последовательно используя разработанные ранее формулы (например, «Композиция», 1956).
Вместе с друзьями-художниками Мария принимала участие в трех выставках современного искусства, которые проходили в Кракове в 1948—1949 гг. и Варшаве — в 1957 и 1959 гг.
Кроме живописи Мария Ярема увлекается театральной сценографией. В этой сфере у Марии есть ценный опыт, который получила при сотрудничестве с экспериментальным театром “Cricot” ее брата Юзефа Яремы. Тогда Мария Ярема приступила к разработке смелых сценографических решений и костюмов, которые позже применяла в послевоенном авангардном театре “Cricot 2” Тадеуша Кантора.
В то же время после 1945 года художница экспериментирует в живописи. Сначала ее интересуют абстрактные фактурные решения, исполненные фантазии и аллюзий. Хотя в нескольких картинах она отражает видимую реальность.
Однако лучшие картины художница создала в преддверии своей смерти. Эти работы выполнены в технике монотипии, соединенной с другими — маслом, темперой, лаками, выявляли смелые авангардные решения Марии. К ним относятся циклы «Характеры», «Фигуры», «Председатели», «Сохранить», «Слова», «Фильтры», «Проникновение», «Ритмы». В работах упомянутых циклов можно увидеть упрощение и сплющение человеческих фигур, что создает эффект, словно фигура состоит из маленьких частиц — абстрактных атомов.