Ее называют одной из самых выдающихся художниц конца XIX и начала XX века, обладательницей оригинального стиля и автором шедевральных работ портретного искусства. Многочисленные картины Ольги Бознанкской пронизаны нотками грусти и меланхолии, которые та несла с собой с самого детства. Несмотря на одобрительные оценки критиков и мировое признание, художница достаточно холодно относилась к родному Кракову, большую часть жизни проведя в Мюнхене и Париже. О жизни и творчестве виртуоза кисти – читайте в материале сайта krakowskiye.
Путь к успеху
Ольга родилась 15 апреля 1865 года в краковской семье помещика и учительницы монастырской школы. Любовь к искусству дочери привила мама, дав первые уроки рисования. Вскоре, разглядев талант девочки, родители отдали ее на художественные курсы. Среди учителей Ольги были выдающийся портретист Казимеж Похвальски, а также известный искусствовед Юзеф Седлецкий. Со временем юная Бознанская принимает решение продолжить учебу в Мюнхене – одном из главных художественных центров Европы.
В Германии Ольгу не приняли в Академию художеств, поскольку студентами заведения были исключительно мужчины. Но художница не впала в отчаяние, а стала брать частные уроки у именитых мастеров, параллельно создавая свои первые зрелые работы.
Со временем Ольга нашла признание в высших творческих кругах, а ее творения получили высокие оценки среди галеристов, красуясь на выставках в Вене, Париже и Лондоне. Европейские правительства и национальные учреждения стали активно приобретать ее работы. А вот в родном Кракове талант амбициозной землячки должным образом не оценили. Пожалуй, именно это стало причиной отказа Бознанской стать профессором Академии изящных искусств в родном городе, куда ее пригласил известный художник Юлиан Фалат.
Особенности стиля
При создании картин Ольга Бознанская использовала темный цветовой фон, иногда дополняя его незначительными яркими элементами. Такой стиль существенно отличался от модных веяний того времени, которым пользовались ее современники. Художница большое значение придавала деталям, подчеркивающие черты и характер изображаемого. При этом она часто применяла нейтральный фон, чтобы еще больше акцентировать внимание на представляемой фигуре. Также Бознанская отказывалась использовать лак, что придавало ее картинам текстуру матовости и визуальной незавершенности.
Благодаря разработанным художницей приемам, заключавшимся в аккуратном нанесении краски и ожидании ее высыхания, работа не выглядит грязной и неупорядоченной. Все модели, которым посчастливилось позировать Бознанской, были заранее проинформированы о длительности процесса. Порой на выполнение одной работы уходило до двадцати сеансов.
Закат карьеры
В 1898 году художница переехала в Париж, где провела остаток своей жизни. Она ни разу не была замужем, концентрируя свое внимание исключительно на живописи, хотя никогда не гнушалась мужского общества. В ее студии часто было много гостей, в том числе и представители сильного пола, уделявшие художнице знаки внимания.
После Первой мировой войны в творчестве Бознанской случился застой. Появились новые течения и методики, в которые художница не вписывалась, что привело к резкому падению заказов. Однако до конца своих дней виртуоз кисти оставалась верной авторскому стилю.
Последние дни жизни для Бознанской ознаменовались трагическими событиями. Начавшаяся Вторая мировая война лишила ее возможности видеться с родственниками в Кракове, а самоубийство сестры и вовсе подкосило здоровье. Скончалась художница 26 октября 1940 года в парижском госпитале. Похоронена во французском городке Монморанси.