Круг польских художников на протяжении десятилетий пополнялся молодыми, яркими живописцами. Даже в 19 веке, когда женщины не имели права на высшее образование, находились талантливые художницы, которые преуспевали и ломали общественные стереотипы. Одной из величайших представительниц модернизма называют исследователи живописицу из Кракова Ольгу Бознанскую, которую считают лучшей представительницей периода Молодой Польши. Ее выставки с успехом проходили в Европе, а работы отмечались высокими наградами, пишет сайт krakowskiye.eu. Самыми памятными для Ольги стали золотая медаль в лондонской Новой Галерее и приз Всемирной выставки в Париже.
Условия обучения молодой художницы
Фото: автопортрет
Ольга родилась в апреле 1865 года в Кракове в семье польского инженера-железнодорожника Адама Новина Бознанского и француженки, преподавательницы французского языка Евгении Мондан. Полное имя девочки – Ольга-Гелена Каролина, но в художественных кругах ее знали, как Ольгу. Первые уроки рисования давала мать, девочка с детства проявляла незаурядные способности. Поскольку путь к обучению в университете был закрыт для женщин, Бознанская стала брать частные уроки у художников Казимира Похвальского и Юзефа Седлецкого. Параллельно училась на Высших женских курсах Адриана Баранецкого.
Образование женщины могли получить только в Германии или Швейцарии. Благодаря отличной подготовке, Ольга в 1886 году стала студенткой Мюнхенской академии изобразительных искусств, училась у известных живописцев Карла Крихельдорфа и Вильгельма Дюрра. Чтобы набить руку, копировала работы старых мастеров в мюнхенской Пинакотеке и картины Веласкеса в Вене. Еще в годы учебы открыла в Мюнхене собственную студию, где работала под руководством Юзефа Брандта и Альфреда Веруш-Ковальского. Она уже имела и педагогический опыт, в 1895 году руководила Школой живописи Теодора Гуммеля. Диплом Мюнхенской академии изящных искусств молодая художница завоевала в 1889 году, и с того времени началось ее триумфальное восхождение на художественный мировой Олимп.
Особенности мюнхенских картин
Фото: «Портрет художника Павла Науэна»
Исследователи считают, что на этот период творчества художницы повлияли работы Джеймса Макнила Уистлера, Эдуарда Мане и Вильгельма Ляйбла. Ольгу интересовали попытки изобразить на грани реализма и импрессионизма, сначала она писала большие светлые портреты, потом сузила палитру до темных тонов. Предпочитала коричневые, зеленые, серые и черные краски, с вкраплениями белого и розового как контрапункт. Писала натюрморты, этюды, иногда пейзажи, но больше любила портреты. Характерной чертой ее работ, созданных в Мюнхене, стали акценты на лицах моделей, автор пыталась отразить душевное состояние, настроение, черты характера, обращала внимание даже на такие детали, как форма рук или выражение глаз. По мнению критиков, Бознанская разработала свою оригинальную портретную формулу, прекрасно вписывающуюся в течение модернистского образа. Ярким примером называют работу «Портрет художника Павла Науэна», написанную в 1893 году.
Изящные черты парижского творчества
Фото: картина “Интерьер”
После окончания учебы в 1890 году Ольга переехала в Париж и настолько влюбилась в этот город, что решила там остаться навсегда. Особую славу принесли ей портреты и натюрморты, свою первую картину художница продала во Франции. Затем работы Бознанской выставлялись в Мюнхене, Варшаве, Берлине, Вене, ее творческое наследие насчитывает немало шедевров. Во всех заметен характерный стиль, который заключался в передаче эмоций героев картин. Получались скорее психологические портреты, что стало тогда новым словом в искусстве. Ольга самостоятельно добилась эффекта, когда зритель словно видит изображенных через матовое стекло, но при этом четко разбирает все детали.
Настроение интимности и меланхолии живописица усиливала коричневыми и серыми оттенками, а передавала оживление белым и кармином. Картины парижского периода отличаются от мюнхенских. Натюрморты становятся более схематичными, даже абстрактными, заметны резкие мазки, сложное сочетание тонов, переливающихся оттенков. Современники Ольги даже высказывали мнение, что мастер передает одухотворенность героев через тайную жизнь цветов, и в определенной степени так и было. При этом сохранялись утонченная гармония, искусное использование природного цвета картонной основы. Характерным примером являются картины «Анемония», написанная в 1901 году и «Натюрморт с вазой» 1918 года.
Зрелый период творчества
Фото: картина “Мать с ребенком”
В работах этого периода исследователи заметили непринужденную манеру рисования, автор в мелочах выписывала элементы интерьера, одежду, не забывая о выразительности черт. Остался характерный динамический мазок, комбинации цветов, создающих воображаемое пространство. Все фигуры и лица вписывались в него идеально. Отдельно проходит серия автопортретов Ольги Бознанской, она без прикрас копирует свои черты, подчеркивая неумолимость времени. В творческой коллекции художницы много портретов и детей, и взрослых, и у каждой картины – свои особенности.
Ошеломительный успех на выставках
Фото: картина “Цыганка”
Пани Бознанская вела и активную общественную деятельность. Была членом общества польских художников «Sztuka», Национального общества изящных искусств и Польского литературно-художественного общества в Париже, входила в коллектив Международного общества скульпторов, граверов и художников в Лондоне. С 1886 года художница представляла свои работы в Берлине, Мюнхене, Праге, Лондоне, Париже, Вене, Амстердаме, Венеции. И каждый раз ее ждал успех и награды. На Всемирной выставке ЭКСПО в Париже получила Гран-при, после участия в венецианском биеннале в 1938 году была награждена польским орденом “За возрождение Польши”. Кстати, в Венеции продала пять картин, одну из которых приобрел итальянский король. Монарху понравился «Портрет госпожи Дигатовой».
Самой памятной наградой для живописицы стала золотая медаль эрцгерцога Карла Людвига на Международной выставке в Мюнхене в 1905 году за картину «Портрет художника Павла Науэна». Еще одно значимое достижение – приглашение на выставку Société Nationale des Beaux-Arts в Париже, где Ольгу тоже отметили ценными призами. В Лондоне она получила награду за “Портрет Мэри Брэм”, в Париже – первую премию парижского Общества изящных искусств. На выставке в Питтсбурге в 1912 году Бознанская представляла Францию вместе с такими известными метрами кисти, как Клод Моне и Огюст Ренуар. А в 1923 году снова удивила своими произведениями Питтсбург, только в компании других художников: Пьера Боннара и Мориса Дэни. Среди наград художницы есть также французский орден Почетного легиона и орден Polonia Restituta.
Секрет успеха Бознанской
Не забывала Ольга Бознанская и о родном городе. Еще в 1899 году основала в Кракове кружок польских художников и постоянно его поддерживала. Но ничто не вечно, особенно – слава. Заказов на портреты стало меньше, основной доход Ольга получала от аренды дома в Кракове. Ушла из жизни талантливая женщина в октябре 1940 года в Париже. Поскольку многие годы прожила во Франции, ее нередко считают французской живописицей.
Тайну ее картин пытались раскрыть разные исследователи, но так и нет точного ответа, почему всюду пани Ольга имела такой успех. Впрочем, сама Бознанская объясняла это тем, что все ее картины – правдивые, честные, без мелочности, чопорности и кощунства. И портреты, и натюрморты кажутся живыми и словно легкими, создается впечатление, что выписанные образы отделяет от зрителей невидимый занавес. Они живут в другой, собственной реальности и позволяют присутствующим заглянуть к себе в гости. В незнакомый мир.